©Osamu James Nakagawa
©Taira Jun
©Osamu James Nakagawa
オサム・ジェームス中川｜Osamu James Nakagawa
タイラ・ジュン｜Taira Jun
2023/4/15 (Sat.) - 5/8 (Mon.)
13:00-19:00（最終日18:00まで｜till 18:00 on last day）
Closed:月曜、火曜（予約制にてオープン）｜
Mon, Tue （Open by appointment）
- 協力｜Cooperation
PGI、POETIC SCAPE
オサム・ジェームス中川とタイラジュンによる2人展『UNDERFOOT』を開催いたします。
アメリカを拠点にしながら、日本とアメリカという二つの国にまたがる自身のアイデンティティを踏まえ、作品を制作、発表する写真家オサム・ジェームス中川。そして沖縄に生まれ育ち、歴史の上に成り立つ現在の風景を、当事者性と慎重に距離を測りながら見つめる写真家タイラジュン。2人の作家の交流は15年にわたります。2人の作品の中で蓄えられたコンテクストが、アメリカ・沖縄・日本、そして変化する世界の現状の中、本展覧会で交錯します。
本展覧会は、Shell Mound / GAMA / FENCEの3つの作品により構成されます。
現在も日常的に続く沖縄戦時の不発弾処理。その作業用の塚を写した”Shell Mound”。
不発弾は今も沖縄のいたるところで発見され爆発する可能性を秘めています。突如として日常にあわられる安全化処理の為の塚は、戦争が今と地続きである現実を突きつけます。
沖縄にある神聖な鍾乳洞を人工の光で超解像度で描き出した”GAMA”。
島に多数ある、石灰岩が侵食されてできた鍾乳洞はガマと呼ばれています。古来、ガマは聖域であると同時に祖霊に触れる場所として、今もなお神聖な場所として祀られています。戦争時には避難壕としても使われ、悲劇的な歴史を持つガマを撮影した本作は、写真には写らない不可視の過去、かつての戦争にまつわる記憶を見るものの内に呼び起こします。
“Fence”は沖縄本土にある米国基地のフェンスに直接感光紙を密着させ、その痕跡をサイアノタイプで印画した作品です。
パワーの象徴のような米軍基地とそれを囲うフェンスに対し、レンズを通して写した写真ではなく、印画紙を直接フェンスに貼り付け露光した実物大の光の痕跡は、より直接的でフィジカルな臨場感を感じさせます。
本展覧会のタイトルである「UNDERFOOT」は、これらのコンテクストの違う3作品を繋げるものでもあり、そしてそれは私たちの現在の足元に繋がっていることを表しています。
沖縄の土地が記憶しているかつての戦争、今も戦争の爪痕として都市に現れる塚、それらの記憶を拒絶するかのように聳え立つ米軍基地のフェンス。現在の沖縄に潜む歴史的時間と、其処此処の、足元にある記憶とこれからの記憶がギャラリーの中で交差し、鑑賞者に新たなイマジネーションを開いていくことを願います。
galleryMain is pleased to present the two-person exhibition UNDERFOOT, by Osamu James Nakagawa and Jun Taira.
Osamu James Nakagawa, a photographer based in the United States, works based on his personal identity, which spans the two countries of Japan and the US. Photographer Jun Taira, who was born and grew up in Okinawa, looks at the present and the history it was built upon, carefully weighing its distance from his own experience. These two artists first crossed paths 15 years ago. America, Okinawa, Japan, and our changing world all intersect in the works they present.
The exhibition consists of three works: Shell Mound, GAMA, and FENCE.
For Shell Mound, Taira photographed the mounds that are used in the disposal, which continues today, of unexploded ordnance from the Battle of Okinawa, fought nearly 80 years ago. Unexploded ordnance, which retains the potential to explode, is still found everywhere in Okinawa. The mounds for safely processing it that suddenly appear in everyday life confront us with the reality that the war has not ended.
GAMA is a high-resolution depiction, using artificial light, of a sacred limestone cave in Okinawa. The many limestone caves on the island, which were created by erosion of limestone, are called gama. Since ancient times gama have served as sacred places, where one can come into contact with the spirits of one’s ancestors. The gama shown in this exhibit, which was used as an evacuation shelter during the war, has a tragic history. It evokes memories of the past war, an invisible past that is impossible to capture in photographs.
For FENCE, photographic paper was affixed to the fence of a US military base on the main island of Okinawa, and the resulting images were printed using cyanotype. The US military base, a symbol of power, and the fence that surrounds it, are not photographed through a lens. Exposing photographic paper attached to the fence to life-size traces of light creates the effect of a more direct and physical presence.
The title of this exhibit, UNDERFOOT, ties together these three works, each with its own context. It also connects them with us, reminding us of what is “under our feet.” The war whose memories are etched in the soil of Okinawa. The mounds that appear even today, scars of that war. The fences of US military bases, towering above us as if to deny those memories. An historic time lurking in present-day Okinawa.
We hope that memories—here and there, under our feet—cross paths in the gallery and open up the imaginations of viewers.
＜Gama - Fence＞
2008年から2011年にかけて制作したGamaは、2012年にヒューストン・インターナショナル・フォトフェストで初めて発表して以来、世界各地を周ってきました。日本では、京都芸術大学ギャラリーオーブでの個展（2013年）で沖縄三部作のひとつとして展開され、東京都写真美術館での「イメージの洞窟」展（2019年）でも展示されました。
沖縄は、南西諸島に広く分布する琉球石灰岩という石灰岩が侵食されてできた鍾乳洞が島のあちこちにあり、「ガマ」と呼ばれています。このシリーズは、暗黒のガマの中に入り、中判デジタルカメラで撮影したものです。懐中電灯を手にガマの中を歩き回りながら、ガマの壁面を光でなぞるように照射し、カメラの中にその光を取り込んで露光しています。その後、時間をかけて色調を調整することで、ガマの中の色彩と細部のディテールを調節、焼け焦げた壁の黒さ、地面に残された薬瓶、手榴弾、茶碗のかけら、そして遺骨までが、暗闇から浮かび上がってきます。Gamaの制作で意識していることは、光で描き空間を造形し、見えないものを見ようとすることです。複雑で長い制作過程を経ることにより、カメラには写らない不可視の過去、かつての戦争にまつわる記憶を私たちに呼び起こしてくれるのかもしれません。
Fenceは、昨年のハンブルグ・トリエンナーレに出展した作品で、今回、日本で初めて発表することになりました。それまでのデジタルでの作品制作とは極端に違うアプローチです。解像度の高いGamaの、細部まで行き届くディテールは、強烈な存在感を与えると同時に、視覚的なイリュージョンを体感させました。例えば、写っているガマ内部の凸凹を確認しようとプリントを触ってしまう人まで現れました。
ある時、普天間の米軍基地の中に入る機会があり、新しいプロジェクトの可能性が生まれたのですが、基地の存在が沖縄のコミュニティーに還元していて、なんのコンフリクトも存在していないことを撮影してほしいという基地の広報と意見が食い違い、結局は制作のアクセスを失ってしまいました。それが私を奮い立たせました。沖縄の月桃紙でサイアノタイプのプリントを作り、沖縄本土の米国基地を回り、直接印画紙をフェンスに貼り付け全部で93枚のフォトグラムを2013年から2015年までの3年間に制作しました。私の怒りを直接基地にぶつけるのに適した手法だったのかもしれません。レンズを通して写す写真とは違い、フェンスに触れ、鉄条網で傷つけられた印画紙に描かれる光の痕跡は、肉体的な臨場感を感じさせます。今回、20枚のプリントを使い、実際のフェンスの大きさに近い作品を展示します。
＜Shell Mound＞
沖縄で発行される新聞には、月に4〜5回ほど不発弾処理に伴う避難と交通規制 の情報が載る。日常的な事なのであまり気にも留めなかったが、ある日住まいの近 くで処理があり、現場に行ってみた。そこには不発弾を処理するための塚が作られ ていた。 その見慣れない塚を目にして人事のように聞いていた戦争が突然、リアリティを 持って立ち上がってきた。それからその塚を「爆弾山」と名付け、沖縄島各地の不発弾処理塚を撮り続けた。 過去は目には見えないが、確かに存在する。78年前、ここに落ちた5インチ艦砲弾は少しずつ地面に沈み、息をひそめて待っていたのだ。それは今も人を殺すことができる。それが爆発すれば半径230メートルに破片が飛び散り、ベランダから窓 ガラスを突き破って私の心臓を貫くことだってできる。
写真家。1962年、米国ニューヨーク市生まれ 。1993年、ヒューストン大学修士課程修了（写真学）。現在、インディアナ大学・ルースN. ホールズ名誉教授、米国在住。
90年代より世界各地で数多くの個展・グループ展に参加。日本とアメリカという2つの国にまたがる自身のアイデンティティを踏まえ、様々な作品を制作、発表してきた。
主な個展、グループ展に、「Eclipse蝕」（PGI/ 東京、2018）「第八回ハンブルグ国際写真トレンナーレ」（デクターハーレン美術館、2020）、「すべての写真を終わらせる写真」（ブランツ美術館/デンマク、 2018）、「イメージの洞窟：意識の源を探る」（東京都写真美術館/東京 、2019）
Born in New York City in 1962 and raised in Tokyo. He received a Bachelor of Arts from the University of St. Thomas Houston in 1986 and a Master of Fine Arts from the University of Houston in 1993. Currently, he is the Ruth N. Halls Distinguished Professor of Photography at Indiana University, where he directs the Center for Integrative Photographic Studies. He lives and works in Bloomington, Indiana. His career as an artist began in the 1990s. Since then he worked on numerous projects exploring identity and the effects of moving between countries.
1972年沖縄県生まれ。1999年大阪外国語大学卒業。 2007年~12年に松本太郎と写真雑誌『LP』を編集・発行する。 2009年から浦添市港川でレストランrat&sheepを営みながら自身の写真活動、展覧会における地域連携の実践などの事業にも取り組む。近年のグループ展に、石垣克子・タイラジュン 2人展「たずさえる視座（まなざし）」（ゲスキュレーター 天野太郎）(POETIC SCAPE/東京,2022-23),「沖縄人」(galleryラファイエット/沖縄,2022) ,「4・3 ART EXHIBITION ’SEALED SCENERY’ 2022」(Sanjicheon Gallery/韓国,2022),「私 ≠妻写真」平敷兼七二人展シリーズvol.11(平敷兼七ギャラリー/浦添,2018),「写真家が見つめた沖縄1972-2017」(沖縄県立博物館・美術館/沖縄,2017)がある。
Jun Taira(b.1972) is a photographer and gallery/cafe owner born and based in Okinawa Island.Graduated from the Osaka University of Foreign Studies in 1999.He was also once editor-in-chief of photography magazine LP.He is currently practising communal art by objecting to coastal reclamation and involving artists in the environmental movement.
