現代美術のアーティストを志し「美術大学」への入学を選択した高校生がいた、とする。美大の広報戦略をまえに、それが唯一で最良の選択肢に見えたとしても無理はない。そのとき、かつてのわたしは、どのような未来を想像していただろうか。「作品を制作し、それを展示し、それを販売することで生計を立てる専門家」としてのアーティスト像だろうか。はたまた手元のスマホで検索した「国内における現代美術の市場規模」に将来の生活が思い描けなかっただろうか。プロフェッショナリズムへの希望と、制度上の数少ない座席を奪いあう闘争への諦観……
　しかし現代美術の想像力は、この希望と諦観のふたつをきっぱりと避ける。そもそも歴史を振り返れば、現代美術は「制度が隠す自己欺瞞への批判」として生まれてきた。この想像力の揺籃の地は「制度とは馴染みのない外部環境」であったことを思い返そう。プロフェッショナルの現場に固執することそれ自体が視野狭窄だという事実を受け入れなければ、現代美術の起点（＝臨界点）に立つことはできない。
　今日のわたしたちの想像力は、偶然の歴史の延長線上にある。つねに想像力を育む環境に気を配るPlotが生みだすのは、自己実現のためのアートでも、政治への直接的介入としてのアートでもない。Plotが生みだすのは、時代を覆う思考停止の夜空に隠れ、わたしたち人間の弱さを肯定してくれる欺瞞から距離をとりつづけるための投機的な表現である。